Fernando BOTERO (1932-2023) - Lot 64

Fernando BOTERO (1932-2023) Le picador, 2018 Huile sur toile signée en bas à droite et datée 18 Porte sur la traverse centrale du châssis la marque au pochoir de la maison Franco à Nice 61 x 50 cm Avec cadre (85 x 74 cm) Un certificat d’authenticité de l’artiste sera remis à l’acquéreur. Expert : Expertises Tellier, Paris / Marc-Henri TELLIER, membre de la CEFA Modalités d'enchères: compte tenu de son montant, ce lot est soumis à des restrictions d'enchères. Afin de pouvoir enchérir, merci de vous enregistrer au préalable auprès de nos services par mail avec copie de carte d'identité et relevé d'identité bancaire. Un dépôt de garantie de 5.000 euros sur le compte de l'Etude vous sera demandé. Le lot est visible en nos bureaux parisiens du 3 Cité Rougemont (75009) sur rendez-vous. Provenance : Œuvre acquise auprès du studio de l’artiste à Monaco ; Collection particulière, France. Bibliographie : José Manuel Caballero Bonald, Botero La Corrida, Paris, Editions Cercle d’Art, 1990 ; Edward J. Sullivan Jean-Marie Tasset, Botero Monograph Catalogue Raisonné Paintings 1975-1990, Lausanne, Acatos Publisher, 2000 ; Rudy Chiappini, Botero Peintures 1959-2015, Paris, Skira, 2016. Fernando Botero naît en 1932 à Medellín en Colombie. En 1944, son oncle, adepte passionné de corrida, l’inscrit dans une école taurine où il passe deux années. Il est traumatisé par cet établissement, y développant en effet une peur des taureaux. Cependant, il reste fasciné par l'univers de la tauromachie et ses premiers dessins ont pour objet principal des toreros et des taureaux. Botero a dit un jour : « Ma première passion a été les taureaux... En 1983, après avoir assisté à une corrida à Medellín, il s’est dit : « C'est un sujet digne d'intérêt, avec une longue tradition... ». Il peint durant deux ans presque exclusivement des scènes et des portraits taurins. De nombreux peintres ont été fascinés par le monde de la corrida. Il n’est qu’à citer notamment Goya, Manet et Picasso. La corrida elle-même est l'une des plus anciennes traditions au monde, dont les racines remontent aux premières peintures rupestres d'Espagne et de l'Empire romain découvertes dans des grottes en Espagne et en France. Sa forme actuelle remonte à la première moitié du XVIIIe siècle avec le matador Francisco Romero. Elle se déroule selon un rituel et des modalités définies par le torero Francisco Montes, auteur d’un traité de tauromachie paru en 1836. Après le paseo, qui est le défilé initial de tous les participants, le combat se divise en trois tercios. Le premier tercio consiste en un affrontement entre deux picadors et le taureau. Ils le blessent à l’aide d’une longue pique, ce qui permet à la fois de l’affaiblir et d’évaluer son comportement. C’est ce thème du picador que Botero représente dans notre tableau, daté de 2018, en faisant le portrait de l’un d’entre eux. L’homme est représenté en buste et de profil. Il n’y a pas de sentiment apparent sur son visage qui n’est pas sans rappeler le hiératisme propre à l’art égyptien antique. Il porte une chaquetilla en satin de soie surchargée de broderies et d’ornements ainsi qu’un chapeau originairement en feutre de castor, d’où son nom de castoreño. Le personnage, à la forme ronde et voluptueuse, est propre à l’esthétique de Botero, même si elle s’inspire de l’art précolombien. Le picador se détache sur un fond presque uniforme de couleur verte. De fait, le peintre donne une profondeur à son tableau grâce au dessin et à la couleur. La palette est composée de blanc, de rose, de rouge, de gris, de noir, de vert, d’ocre et de brun. Botero est un peintre soucieux de l’organisation de l’espace, d’une sérénité de la forme et d’une harmonie des couleurs. Son admiration pour la peinture italienne de le Renaissance est notoire, notamment celle de Piero della Francesca. Botero apporte au thème de la tauromachie son propre style. Il « affirme son non-conformisme artistique à travers une thématique traditionnellement conformiste et a propulsé ce genre historique vers la modernité ».